巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语 baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常 规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名 称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对 巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

巴洛克Baroque是17世纪广为流传的一种艺术风格，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。

巴洛克艺术产生的背景：
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺 术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是 新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而 做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。

巴洛克艺术的特质
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
　　(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显着的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。
　　(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。

巴洛克建筑

　　意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
　　建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

　　从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。

　　17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师帕尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

　　巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17 世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

　　奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17 世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

油画

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

巴洛克音乐

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极至。

巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣灵的光彩；另外，歌剧在威尼斯快速兴起，藉著音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。


推荐一个台湾的有关巴洛克艺术的网站：http://www.baroque.idv.tw/

哥特人的来源:

哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徒到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。

我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徒到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。

东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥德人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。

狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饿荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东德人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。

西哥德人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥德人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥德人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。回教的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥德王国消灭。

哥德人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

【哥特文学流派】

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利·雪莱的《科学怪人》（Frankenstein），布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。

【哥特音乐流派】

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血
鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。
如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。

现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。

总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听
like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张
张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？ Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　

在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮” （ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲
弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像 “涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

如何识别一支哥特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。

如何识别一个哥特族？

性格：害羞且不爱交际。
艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。
着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象 CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。

【哥特式建筑】

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

【欧洲各国的经典哥特式建筑】

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅．

【哥特着装】

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

【哥特电影】

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不
扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
　　
《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
　　
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
　　
二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
　　
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳
斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
　　
直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老
的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
　　
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
　　
90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以
吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30 年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
　　
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult 一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
　　
除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
　　
随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星强尼·戴普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
　　
时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
　　
时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

【哥特字体】

一类印刷或手写的字体，非常华丽。

【哥特存在的理由】

无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。

哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

在煮酒潜水很久了，突然发现大家对于我们的国术几乎没有什么概念，而且现在也没有什么专门的帖子对武术进行一个深入浅出的介绍，而且大家对武术几乎都存在重大的误解，作为一个习练武术多年的武者，本人感觉非常有必要专门开一个帖子，用尽量通俗的语言，向各位酒友解释什么是武术，什么是门派，什么是内外家的区别，什么是气功和穴位。
　　
　　武术是一种技击术，但绝不是仅仅只是技击这么简单。或许最早的武术是身体对抗的经验的总结，但是武术发展到现在，早已超越了身体对抗的概念，而具有了艺术或者哲学的特征。或许这么解释大家可以明白：怎么打倒对手，是武者的最基本的训练，但是为什么能够打倒对手？为什么这个人我可以打倒，但是那个人我不能打倒？才是武者毕生所追求的答案。一个体操运动员，几乎能够做到人类所能做出的所有的动作，但是他不能和一个武者相对抗，为什么？他的动作不够快？体操运动员的动作几乎比任何人都快。他的身体不够灵活？反应不够快？更是笑话！但是为什么一个体操运动员不善于格斗？这是武术要回答的问题，也是困扰武者的问题。对这个问题的理解的深度，就是一个武者修为的高度。在后面我将详细解释为什么理解的深度不同，会造成武术修为高低的不同。
　　
　　习练武术的前期，多是进行一些固定招式以及力量的训练，这个阶段只是训练一些条件反射，明白可以怎样攻击，以及对敌的各种攻击可以做出什么反应，在这个阶段，各种门派的训练方法虽然不同，但是中心目的都是一样：基本功！条件反射训练的越扎实，在日后的实战中就可能会有越大的效果。可惜这个阶段大多枯燥乏味漫长而且非常辛苦，现代人几乎无法坚持。现代人对武术的概念，也停留在这个阶段，认为武术就是训练这些东西了。甚至我们国家武术协会的的那些所谓的领导，对武术也是这个概念。请原谅我要说一句粗话：让那帮官僚去死！
　　
　　在知道攻击的防守的基本方式之后，就要训练武者为什么攻和为什么守，为什么要在这个时机攻击？为什么要采用这个方式防守？这个动作和那个动作相比，优劣何在？比如我一拳攻击你的头部还是攻击你的腹部，我的理由是什么？武术不是乱打一气，每一拳的使用都要有它的道理。 没有进行这种训练的武者，是一群蛮夫，空有一身力气，掌握一堆招式，都不知如何使用。可惜这种训练的方式和方法，只能采取言传身教的方式，而且大多已经失传，这也是现代武术为什么在老百姓眼中失去魅力的主要原因。

　　本人不才，幼时遇到一些明师，虽然资质愚钝，但总算刻苦，今天也算有些效果。在本人而言，攻守术容易学，但理解攻守的理由，却是要花长时间训练的事情，绝不可能一朝得道。本人几乎花了10年的时间，才算小有认识，但见识过一些所谓的武术大师，几乎只是和体操运动员一个水平，这样的人打起架来，能有什么功夫可言！你的拳可以打得很快，但却在不应该出拳的时刻出拳，在不需要防守的守侯缩头，这能有什么美感？这当然和混混打架差不多。
　　
　　为了帮助大家理解，我这样解释，我和你距离一步远，你我只要出拳，都可以击中对方，但我只需要少少的撤腰，就可以避过你这一拳。这一拳你怎么打？在你出拳的时候，将不将我会撤腰这个情况考虑进去？如果你考虑进来，那你这一拳要再逼进半步才能出，这时我已经可以出拳打你，所以你这一拳怎么打才能必中？而且在实战中根本没有时间给你考虑，你一招失手，就满盘皆输。
　　
　　要达到这一层的境界，就要对距离和时机有相当清晰的把握。本人在训练的时候，师傅隔5米用石头砸我，一开始可以闪避，然后必须接住石头，最后师傅换用鸡蛋，能够接住鸡蛋而不碎，则防守之功成。此时对敌的任何动作，都能有适当的反应。然后训练攻击，蒙住双眼，先与师傅贴手，再先发力攻击师傅的身体，开始往往连身体都摸不到，直到能够击中，有小成，击中时师傅不能回击，功成。此时对敌的任何身体反应，都有清晰明确的判断。

　　当然各种门派不同，训练的方式也有不同。
　　在这里不妨开始介绍内外家功夫和门派的基本知识。
　　
　　先了解先天力与后天力：先天力又叫本力，是局部肌肉伸缩的力量；后天力又叫内力，是一种整体发力。外家拳是用先天力打人，其特征是局部肌肉紧张，很少将人打飞；内家拳是用后天力打人，其特征是局部肌肉用力很小，便可将对手轻易发出。外家拳偏重于外功和先天力的训练，例如铁砂掌、铁臂功、铁拳功等，其考核指标多为实物，例如举多重的石担、一掌打碎几块砖等。而内家拳则更注重内功和后天力的训练，通过内功培养内力，通过试力、听力来力的敏感度和发力效果，其考核指标多为发放效果，即在任何状态下，运用自身的任一部位，一举将对手放出，并且控制被放出的对手的身体旋转角度和方位等。

　　练成招式和力量，已经是相当痛苦的事情，大多数人穷毕身之力，也只能在这个阶段徘徊。要明白攻守的理由和道理，就更是难上加难。天分和刻苦之外，徒弟必须是良材美玉，师傅也必须是循循善诱。但是练到这第二阶段，仍然只是练成个基本功，只算是武术的初入门者。但在现代社会，明白攻守道理的武者，已经难以寻觅。
　　
　　这么说武术的初学者可能容易理解：你可否清楚的知道自己的拳头在击中对方之后，能够造成什么后果？对方是痛？酸？麻？还是毫无影响？如果你根本不能判断，那你根本还没有入门。如果你已经可以有些初步的理解，那就要问问，这一拳能否造成对方全部或者部分丧失战斗力的结果？如果仅仅只是让对方痛一痛，对方还能继续战斗，你为什么还要出这一拳？意义何在？如果你不愿意解决这个问题，改变这种现象，那你的修为到此而止。
　　
　　但明白攻守的道理，又谈何容易。本人在训练接石头的时候，全身青肿是常事，已经让旁人难以理解，至于可以接鸡蛋而不碎，必须在接到鸡蛋的瞬间用螺旋力消除冲力，更是让人匪夷所思。（本人曾和广州一拳馆上下20余人挨个切磋，只显示这门初入门的功夫，无论对方的拳如何刚猛快捷，都能把他们的拳头整个接住，引往一边，就被称妖术）至于蒙住眼学习攻击，虽然可以占先发力的便宜，但在开始时对人的运动线路毫无理解，一掌劈过去时，师傅往往已经不知去向，而自己身上就会被揍得青一块紫一块，只到痛定思痛，理解了人体运动的规律，才有小成。
　　
　　可以这样理解，譬如一个人如果将身体重心压在前脚，前脚容易发力，则容易后退，反之同理。沉肩就必采下攻式，扬肩就必定攻我头部，入门者必须能够从对方的一举一动，看出对方的攻击意图，眼中必须有对方的整体，一眼看去，对方的全身都在你眼中，绝不可看手就不看脚，看头就不看身。有这种判断力的人，大多已经苦练10年有余，但也不过是刚刚入门，可以正式开始内家拳或者外家拳的训练。

　　上面有人要求物理观点解释武术中的内力。这个问题我也思考了很久，将会在后面的记述中阐述我的观点。至于中外格斗术为什么有现在这么大的不同，也会在后面阐述我的一些思考。现在继续。
　　
　　武者在熟悉攻守的基本手法和道理之后，就开始面临一个悖论：假设我们两个都可以判断对方的反应，那么这场架还怎么打？你可以打到我的时候我也可以判断出同样的情况，我也同样出拳，那要么就是同归于尽，要么就是打不起来。这就是为什么武者要不停修炼的原因。如果我对攻守的理解比你深刻，在你看来不是机会，但在我看来却是机会；又如果我的速度比你快，力量比你大，或者对力量的运用比你熟练，那我就可以打败你，即使你已经判断出我的攻击路线。
　　
　　加深对攻守的理解，是一辈子的事情。人体的运动有它必然的规律，在某一个水平的人，同在某一个情况下，必然会有同样的反应。譬如未训练过的人，被人一拳打向头部，第一反应绝不是闪避或格挡，而是闭眼！初学者在对攻战时，必定只求自保，即使可以后发先至，也不敢攻击。初入门者就会拘礼于形式，攻是攻，守是守，泾渭分明，不能相融。至于前冲必定硬颈，站立必定摇晃的奇怪的小动作，更是层出不穷。所以高手只要一看形势，就可以知道两个人可以在多少招里分出胜负。
　　
　　在另一方面，要提高攻击或者防守的水平，有两条路可走，第一是强大的力量，第二是对力量的熟练掌握和控制。走第一条路者，是外家功夫。走第二条路的，就是所谓的内家功夫。

　　外家或者内家的功夫，说起来容易，练起来却千辛万苦，各种的苦楚不足为外人道。
　　
　　首先这个基础已经难打，一个人花了10余年的时间，只练了一个基本功和一个入门的意识，已经和现代人追求快餐式享受的心理严重冲突。也就难怪现在各地的武校，往往号称自己只要几个月，就可以练出什么铁砂掌二指禅，是不是骗人姑且不表，就算你真能把手练得跟铁一样，又有什么用？旁人一拳打来，你有把握挡得住？你运气好，采用了正确姿势和力度挡住了这一拳，人家连续进攻你怎么办？你运气始终都好吗？就算别人让你进攻先，你怎么攻？把你的铁手就这么随便的往人家身上招呼？就算你还练过一些套路，难道你就这么把套路用出来？你凭什么就肯定你摆了POSE之后，人家还会站得稳稳的等你攻击？人家会用什么招式来对付你？因此我在此多口一句，各位如果真的有心武术，千万不要相信什么速成班，或者信什么自己在家插沙子也可以练功。
　　
　　至于打下一定基础之后，进一步的训练，才是受难的开始。外家功夫的习练者，要练得刚硬无比，一拳打出去，你根本无法招架，即使格挡，也要封得严严正正，让人毫无可乘之机。不过人力有时而穷，即使人的力量再大，也有到顶的一刻。到了那时，功夫就不能再有进步。只能由外而内，开始研习如何更好的控制和使用力量。当然也有外家高手天分极高，力量远远超过常人，那也只能为我辈羡慕，无法效仿。
　　在这里不妨回应一些酒友的问题，为什么外家武术高手不去参加举重比赛？举重者必须要求肩胛肌和斜方肌畸形般强大，大腿粗重，这种体型为武者所忌，因为极为影响速度。肩胛肌和斜方肌太大，甚至会限制手臂活动的角度，起码就不能再向后挥动。因此外家高手如果只以举重论，当然不如举重者，但是论出拳力和爆发力，绝对不输体重相若的举重者。

　　本人年幼时体型瘦长，拜的却是外家的师傅，后来年纪渐增，体型日壮，却又跟了内家的师傅。由于其中种种不足为人道的理由及经历，请大家原谅本人不能将师门直言相告。但请相信本人绝不会为了隐瞒师门秘密而歪曲关于武术的事实。
　　
　　内家功夫必须由外而内，没有一定的外家力量功夫为基础，内家功夫也没有依托。你没有运用力量的经验，怎么可能深刻理解对敌人力量的控制。古人精通内家拳者，也大多内外兼修。因此太极门人，倘若在一开始不打一点外功的底子，日后只怕难成大器。
　　
　　说了半天，如果再不来详细解释内家功夫，只怕会被酒友嘘了。如果套用内力的解释，不能深入浅出，只怕更会惹来耻笑。我这么解释：请你尝试向前打出一拳，手臂运行的轨迹你自己可以看到，也可以理解，但是力量运行的轨迹，你可以看到，可以理解吗？你这一拳打出，力量是怎么从腰传到胸、到三角肌、三头肌、桡尺肌再到手背的？为什么你扭腰就可以增加出拳的力量，这个力量是如何在你身体上传导的？它的运行几乎走遍了你半个身体，但它的轨迹何在？
　　
　　即使你不用腰力，请尝试这个动作：右拳，拳面向下，平出，用左手轻点在右手手腕左侧处，腕关节稍下的位置，再做出拳的动作，感觉自己的拳头是否还有力量。

　　现在尝试以物理的方式解释内功的问题。
　　
　　按物理和生理学的观点，肌肉带动骨头产生力。如果肌肉和骨头只是线的关系，那么力的方向很容易分析，但是肌肉和骨头都是立体的，那就很难进行计算和分析。譬如我出拳之时，二头肌半软，三头肌半硬，使我的手臂的速度达到极点（二头肌完全不用力的话，手臂不能控制方向，但用力太过就会阻碍速度。三头肌加强速度，但太过则影响方向）你怎么计算我的合力的方向？我沿弧线进攻，如果再计算我的手臂的扭曲度，那这个计算过程只怕不是一时半会可以完成的。而且我这一拳并不只有手臂肌肉的运动，我扭动腰部给自己一个初速度，以最合适的方式将这个初速度传到手上，因此我将获得更大的攻击速度，以较小的力量造成最大的伤害。
　　
　　现在我来问你，我这一拳出去，可否造成比仅仅只有肌肉收缩力量的拳头更大的伤害？这种伤害的力，你称之什么？如果我称为内力，你是不是还有不同的意见？
　　
　　人体运行力量，有着自己独特的线路。出直拳攻击时，一股力从腰到手，必然是沿后背脊椎而上，从后肩切入手臂内侧，直贯指尖。因此用手轻点右手腕的左侧，即内侧，会影响出拳的力度。如果“经脉”这个词已经在你嘴边了，那说出来也无所谓，大体也没有错误。但是现在我要用“力量线”这个名字。因为要练到掌握经脉这一步，还早着呢。
　　
　　武者经过训练，大多对力量线有一定的了解。了解力量线，对内外家而言都是重中之重。但有意识的针对力量线进行训练，却是内家所长。

　　从这里开始，本人的所有言论，已经关涉武术界争论了上千的问题，因此我必须预先表态：本人的观点，只是一家之言，看者如果能够明白，武学之为学，的确有些深刻的东西，那我的目的就达到了。
　　
　　外家对力量线的理解，大多是实战经验的总结，知其然而不知其所以然，当然也有外家高手，钻研内家典籍后，用外家功夫，完善自己的发力方式以符合力量线，同时截断敌的力量线，这一类的功夫，已经难以判断是内家还是外家，如果从表面上看，甚至更似内家功夫，譬如八卦和形意门的功夫，指头或掌上有硬功，但发力却完全是遵循力量线的弧形，封挡也讲究切断敌的力量线。
　　
　　内家的训练，完全是针对力量线而来。譬如太极云手，其行云流水之意，无非是力量源源不绝，其手法回旋往复，其身法灵动飘逸，无非遵循力量线的运行轨迹。太极弟子，穷毕生之功，学的就是一个发力！

　　现在已经在上面引起了很多太极子弟对意、力、劲的争论。武术还有很多很多的争论，譬如各种武器的优劣比较等等。我尽量在自己的阐述中，向各位酒友阐明各种争论的原由，尽量让大家明白武术门派融合为什么不可能实现。
　　
　　大凡一个人初学格斗，都会遇到这样的疑问：为什么大家一样努力，一样刻苦，但功夫却始终都有高低之分？除了身体素质方面造成了大家在反应和力量上会有先天的差异之外，最大的原因，就在眼力！眼与手的配合，能不能做到眼到手到？别人在你面前手舞足蹈，你会不会眼花缭乱？一个人的重心在前还是在后，你能不能看得出来？即使师傅可以教你各类特征进行判断，但是能不能看得出这些特征，却要为眼力所限。要提高眼力，就必须要求武者能够处乱不惊，时刻保持冷静的头脑。同时，眼中绝不可只有自己，而要有对手，有世界。睁眼看时，无论风吹草动、蛇行鼠穿，都在眼中，清清楚楚，泾渭分明。因此无论内家外家，都要讲究修心。要勇，却不是匹夫之勇，要静，却不能如死水之静。所以高手大多面容平和神色恬淡。即使外家苦练刚猛之气的高手，也是气定神和，绝不会神浮气躁。（插一句，电视上要死要活的那类武林高手，被真正的高手看到了不知有何感想）
　　
　　但是修心之术，难在坚持。常人每日奔波忙碌，要求其每日静思半个小时，简直是不可能任务。本人受师严训，不敢懈怠，每日必静思45分钟。到今日差不多20年。如今看常人出手，犹如慢动作一般，即使一般的武者，在我看来也是处处阻滞，不得连贯。这样出手，当然可以一招制敌。但现代人只求快乐，不能受苦，无恒心，无毅力，又谈什么学武呢？这个武术，大概就要自然消亡了吧。

　　外家武术，受天分所限，有一个极境，但内家武术，却由于大家对力量线的掌握不同，修为可以永无止境。譬如一脚踢出，力量线沿腿外侧而上，但哪些位置被点击只可以阻止其攻击？哪些位置还可以起到令敌疼痛的效果？哪些点甚至能令敌丧失战斗力？
　　
　　大凡有打斗经验的人，都应该有这样的体验：有时候一拳打在一个好象无关紧要的地方，以为没什么效果，却突然对方痛得要死。力量在沿着力量线运行的时候，如果能够在其上拍击，很轻易就会卸掉这股力，如果封在力量前面，会造成疼痛，就好象你要扭动手臂，我拉着你的手不让你扭，你的手不痛才怪，如果你我的力量相加足够大，甚至会造成骨折。这种时机的把握和力量的运用，是高手一辈子的追求。
　　
　　以太极为例，上面的朋友提到了推手。习练者在相互推拉的过程中，掌握的是双手如何发力，以及力量运行的轨迹，如果对方力量的运行为自己所克，可以很轻易就将对方擒住或推开。推手中的高手，一贴手就可以知道对手将如何发力，因此封在其力量线的前面，等着其自投罗网，因此上面一位朋友，很以为推手神奇，其实也只不过是其熟练掌握了力量线原理而已。
　　
　　至于“意”，那是高层次的问题，初学者大可不必以此为扰。本人将在后面再行阐述。

　　武术中，最精深，也是最容易让来这里看帖子的酒友反感的，就是各种武术境界状态名词，譬如用意不用力、中空之类，我一直很小心，不使用这些名词，而是使用让大家都理解的词语。其实这些词语，无非是高手们到了某一个境界之后，对自己水平的一个总结而已，你没有这个水平，按这些话去练功，只不过是自做多情，甚至有碍修炼。譬如一个“空”字，我师傅揣摩了数十年，在大限将至之时，仍然不能领会，勿论还在武术门口徘徊的你我。再譬如一个“用意”，讲的精神控制力，没有20年的苦修，怎么可能随意改变身体已经习惯成自然的用力的习惯。因此，诚心的希望大家不要以掌握了一些所谓的武学名词为荣，反应以此为警惕。
　　
　　至于练气致死这一类怪力乱神的论调，希望不要再有了。练气不慎，确有危险，但这种事情绝不会发生在初学者身上。没有几十年的修习，哪有可以致自己死亡的功力。初学者会死，多是由于本身有病，练功不慎可能对加快病情发作有点作用。我讲这些话，本身已经有怪力乱神的嫌疑，不过请各位酒友先相信，本人讲述这些话，自然有我的道理在，而且会在后面用大家都可以听懂的语言阐述出来。
　　
　　前面已经讲述了所谓力量线的道理，这里有必要再进行一番更详细的解释，因为只有了解了这个几乎可以说是武术之基石的道理，才能进一步阐述武学的分裂，门派的由来，以及东西方技击术差异的由来。
　　
　　身体各块肌肉和骨骼，在运动时讲究配合，相信大家都没有意见，一个力从一块肌肉上发出来，以骨骼为通道，传到另一块肌肉，这是生理学的常识，各位酒友应该可以明白。这股力量经过很多块肌肉的累积，汇成一个较大的力。研究和了解这种力量传递路线，是武学的一个关键所在，也是武者们有意或者无意间，修习的重点。寻找最佳的力量传递路线，是武学在较底层次上的最高追求。（这句话比较拗口）经过上千年的努力，我今天在这里，享受前人的成果，可以将各种动作的最佳力量线随口说出，但对于古人，乃至现代的绝大多数的人，对前人的这个成果，却是根本不能了解。甚至现代有人，对这个成果，持着从根本上反感的态度。这个成果，如果要画出来，就是一幅“全身经络总图”。

　　关于经络的问题，在这里先挂一挂，到后面再阐述。先说这个力量线。我这里指的力量线，是最佳的力量传导线，可以发挥出最大攻守效果的力量线。譬如手攻必循阴经所示的力量线，脚攻必循阳脉所示的力量线。当然未经修习的人，在攻守时手忙脚乱，哪有心情去顾虑发力的路线呢！因此高手与低手的差别，就在于此。而门派间的差异，也由此而来。
　　
　　上面有个朋友已经提到，最完美的攻击方式，力从脚心而起，环腰至肩，再至手臂内侧而及指尖，贯穿大半个身体，在实战中几乎不可能做到。因此内家的修炼，大多是训练武者掌握某几个部分的最佳配合方式。手手脚脚，乃至全身任何一个部位，通过其他部位的配合，都可以发力。当然这种发力，在这里说起来好象很简单，无非是一个力量传导的结果而已，但在施展之时，却是千难万难，譬如以侧肩撞人，有兴趣的酒友可以自己撞撞沙包试试，倘若动作稍有不顺，就会被沙包反撞回来，如果在实战中，可能就是杀身之祸。因此各门各派的创始人，都规定了严格的训练模式，要求弟子严格遵守。这种种的模式，目的只有一个，就是熟练掌握完美的发力方式，但方法却是千差万别，譬如打棉花、缠绳等等，各有其长。即使是小门派，其训练方式也必有其过人之处。
　　
　　然而时世变迁，昔日百花争艳，如今却是相互诋毁，只不过一个训练方式的不同，却硬要说自己是正宗，说别人是假货。凡与自己门派训练方式不同的，统统都是妖孽。长此以往，教武术怎生兴旺！

　　我年幼之时，曾有宏愿，要让天下武术门派，大家放下门户之见，互通有无，重振武学。但现在年齿渐长，当年的宏愿仍在，却已深感无能为力。武术界的坏风气已经形成，要改变又谈何容易。我在这里先做了无数的铺垫，再讲述些内外功的区别，已有人不服，更勿论各门派之间成见已成，往往不需我开口，已开门请我出去。倘若我竟然不服，要互相在拳脚上见真章，意图打服别人，那必然的结果就是两派间结下深仇大恨。师傅大限之日，知我血气，乃嘱我日后不可再以师门示人。今日想起，才明白师傅苦心，实在是不愿我再树纷争。
　　如今在煮酒发文，不敢自报师门，有失光明磊落，恐为大家耻笑。酒友中如有行家，从我下面片语之中，推出本人师从何门，还望体谅本人谨尊师傅遗训的苦衷，莫要发布。
　　
　　上面说到门派之争，只不过是训练方式的不同。但这种种的训练方式，终究也有区别。人人资质不同，必然要采用不同的训练方式，但一入某门，必定只能按其方式进行训练，因此某人在某门中长期不得进步，换一门练法却进步神速，也是很平常的事情。譬如上面有朋友提到的打棉花，棉花虚不受力，要掌握发力的方式，让棉花上下跳动，就必须让力量沿正确的路线运行，这过程只能自己慢慢体会，因此习练者必须有相当的悟性。而用缠绳之法，以绳钓水桶，再在手中翻缠而水不溢，却有一个实在的力量效果在，直观明白，也易为资质低如我辈者学习体会。但由于门派间的种种成见，大家都坚持要在一棵树上吊死，即使一条路不适合自己，也要坚持往下走，被撞得头破血流，却要怪责弟子练功不勤，心术不正。弟子不能进步，于是从些歪道上找原因，动辄便要求弟子禁欲，譬如不得行房、不得吃肉之类。如此有违天理之事，却为武术界奉为常理！如此以往，怪力乱神之说充斥武学，直教我扼腕长叹。只希望这帖子能教酒友们明白，武术乃是正道，岂有灭人欲、反天理的道理！

　　现今各门各派，大都不肯将自己的练功方式，视为绝对机密。凡犯禁者，必有重罚。也有太极等门派，为光大武术，设计了若干养生操，传授世人，但其中核心之密，却有不愿随意示人。其实武术之为学，即使放开来让世人学习，也不过是让大家都掌握收发力量的诀窍，至于掌握的程度，由于天分和刻苦等因素，也是因人而异，有什么不可传之于世呢？至于被传得天花乱坠的所谓“练功不慎，走火入魔”的论点，更是在侮辱广大人民群众的智慧。我本常人，即使不练武功，也要用力，难道更好的使用力量，居然会入魔？
　　
　　当然先请各位修炼内气已成的朋友，切莫骂我。至于练气要成仙的世外高人，估计不会喜欢上网，在此本人不予评价。仅对修炼内气，预先表明一下态度。
　　
　　内气之说，绝非虚无缥缈。问题仅在于现代科学，讲究实证和重现。一个人可以做到的事，如果换一个人在同样的情况下不能重现，就必定是虚幻。但武术之为术，只能是个人经验，譬如我可以看出你的破绽，而你自己不能发现，难道你就可以说我也没有发现吗？
　　
　　然而内气却是极高层次上的东西，绝非如我这般资质愚钝的武者，可以在10余年中学习和掌握的。常人即使穷毕生之力，也与内气无缘，又何来走火一说？关于内气的知识，将在后面再介绍。这里也回应一下前面有些朋友的责怪，本人只不过对武学中那些怪力乱神的说法，深恶痛绝，深以为其为武学之害，这才出言不逊，若有得罪，还望海涵。

　　大抵武者练功，由外而内，原因在于本力有时而穷，但内功却永无止境。即使已经可以随心所欲，让力量自由运行，也还可以继续精进。譬如我随意一推，已经可以在瞬间使出通背力，但也还可以继续追求能够在瞬间贯通手脚的力道。（力道这个词，在前人典籍中应该是指力量线的意思，但到了后世，不知为何被理解成力量的大小，这也是武学失传的一个小例证吧。）因此武学追求，永无止境，实在是武者一生的事业。
　　
　　但内功到了一定境界，却又有这样的问题。譬如我可以知道敌这一拳，将循什么线路而来，但我将如何破解？我预先守在其进攻线路上，但是倘若我力量不够，仍然不能阻止其进攻。敌一拳攻我头部，我欲进行格挡，即使我循最正确的切入方式（上面有个朋友说得很对，格挡的最好方式是以切线的角度），至少我也要有足够的力量将其拳头的冲力化解，因此虽然柔能克刚，但是敌的刚力如果够强，拳头的冲力足够，仍可以克柔，因此武学内外两家的功力，全凭天分和刻苦，各有所长。内家在明了力量线的道理之后，大多要修习一些外家功夫，也是这个道理。我即使已经擒住了你的手，但是我的外功不够，手指没有力量，仍然会让你挣脱，怎么可能用得出借力打力的本事？只不过内家高手习练外功，由于明了力量运行的路线，可以事半功倍。
　　
　　因此，大师习武，大多先外而内，再由内而外，达到内外兼修的效果。在这里扯一段关于武德的话题先吧。一个人刻苦修炼几十年，必定有常人所不及的品质，因此高层武者要就大仁，要就大恶。仁者只能留名，恶者却能为祸。因此各处的师傅，在择弟子时，大多强调一个德字。本人受师严训，虽然也喝酒泡吧追女孩，但绝不敢恃技凌人，选徒之时，也要千挑万选，倘若品德不够，就绝不肯以真功夫相教，只能授以强身健体之功。

　　大凡练武之人，要知道自己是不是已经熟练掌握了一门武技，最简单的办法，是自问一声：“在这所有的招式动作里面，我是不是觉得其中有些动作是无用的？”譬如出拳时另一拳收于腰间，乃是为了加强通背力，却被无数初学者以为是麻烦。至于一门一派中流传至今的套路，每一招式和动作，都有其深意，需要慢慢揣摩和修正。
　　
　　在下一段里，将开始阐述些武术中的高深道理，例如练气之说，穴位和经络等等。读者如果以之为迷信，大可到此而止，不再阅读本文。练内气已有成效者，读下去如有不同意见，欢迎批评指正。至于武功初学者，强烈建议莫要再读，即使要读，也只能泛泛而读，莫要追求，否则会有极大的伤害。但在这一段里，还是要对武术界的一些坏风气做些批判。
　　
　　譬如轻功一说，不知从何而来。轻身术固然是有，也不过是让身法灵便，譬如下跳之时，膝头借势弯曲，可以缓解下冲力。跳上之时，从头部开始取得初速度，循力线至腰部时已有提纵之势，因此跳得既远且高。但是一飞冲天之类，那是神仙的本事，绝不是人类的能力。再比如铁砂掌等硬功，训练既辛苦，训练时也还有若干法门，譬如插砂时指力必须配合砂石的硬度和密集度。这已不是人人可学的功夫。然而到处的莫名其妙的武校，基于不可告人的目的，都在宣扬自己可以在多少天内教会轻功或者铁砂掌之类，一眼看去，已经知道是骗人。而受骗的人，原本对武术有很大的热情，但一受欺骗，就对武术心存愤恨。我只希望受骗的人，能来看看本贴，希望大家在明白什么是武术之后，能够还武术一个清名。

　　下面开始讲练气的道理，再强调一遍，没练过武的可看，练气已成者可看，不相信的可以不看，但武术初入门者慎看。
　　
　　讲技击术已经是千难万难，我苦练差不多20年，日日思考，也只能够讲到目前这个水平，要再浅显一分也办不到。至于练气，其原理太过艰深，即使我用词再注意，也难免会有些堆砌名词的嫌疑。希望各位阅读到此段的朋友，不要骂我。
　　
　　气功与技击，根本是两个概念。大家受功夫电影的迷惑，以为凡武者就会练气功，这是个大笑话。虽然这两者之间有很多相通之处，譬如气功的经络，几乎和武术的力量线重合。但两者的修炼之法，完全是两个系统，不是一回事。内外功夫，不需要有意识练气都可以达到很高的境界，这一方面是因为我只需要能够使用好自己肌肉的力量，已经可以打败对手，另一方面，也是最关键的因素：在内家弟子有意识的训练自己的力量线的时候，已经在无意识的修习内气！讲到这里，必须要停一停，让大家先看看。

　　在此我必须再次强调，初学武术者看以下文字，一点好处都没有，反而会对日后的练习造成困扰。如果好奇看了，必须快快忘记。
　　
　　人体的奇妙，不是基于死人的现代解剖学可以理解。我时常自问，为何人体运动的最佳路线，居然就是气功中的经络？这两者的重合到底是为了什么？或许有些冥冥中的造化，还没有被人类理解。又或许前辈高人已有了答案，但是现代人愚钝，居然不能理解。
　　
　　大凡人在运动之中，如果完全符合力量线的运行轨迹，会有非常愉悦的感觉。相信很多人都有过这种体验；用某一种姿势跑步，比用另一种姿势跑步，要舒服得多。在这个时候，人的愉悦舒服之感，与气功修习时的愉悦感，可以说是一模一样。武术修习者，大多从套路而来，相信几乎所有人都要这样的体验：真正掌握一套套路之后，一路打下来，几乎不用什么力气。套路动作大多流畅而且连贯，在动作的转折之间，都会有些小小的铺垫动作，让人非常舒服。这是因为套路的设计者，在一开始时，就已经有意或无意的考虑了要符合力量线，也就是经络运行的规律。
　　
　　在演习套路时，武者不断的加强自己的力量线，反复的学习发力，实际上也就是反复的通经络。渐渐的，在武者体内就会有内气生成。大凡套路，在打完之后，都有气纳丹田的动作，就是为了防止内气乱窜，影响武者的身体健康。但是我在这里说来， 好象非常简单，只要依照套路，岂不是人人都可练出内气？其实不然。
　　
　　套路的训练，毕竟只是让武者熟悉一小部分的力量线的运行，即使太极云手，动作既多，变化也多，甚至毫无固定招式可言，但是要打通全身的经络，也还是不可能。武者在训练之中，方式不同，打通的经络自然不同，那表现出来的能力，也是千差万别，譬如手臂经络已通者，在拳头上的功夫自然比未通者要强。但是要讲到自由控制内气，却还是根本不可能。


　　当然也有天资奇高之人，仅通过武技训练，已经可以打通全身经络，而且如果有高人指点，掌握控制内气运行的方法，也不是难事。但是这样的人，毕竟只是传说中武学奇才。在我有生之年，如果能够得见，让我有机会将武学上的若干疑问，在这种人身上做个试验，那我死而无憾。资质如我般愚钝之人，要学习和掌握内气，必须规规矩矩，从头开始，练习气功。

　　武术界常有人说，气功有分静气功和动气功，而这个动气功，指的乃是太极。我不知道说这种话的人有何用意。太极也只不过是一门比较典型的内家拳法而已，即使训练过程中非常强调对力量线的把握，也不过是把握而已。内气的使用，与力量的使用，是两种不同的方法，岂能相提并论！

　　楼上各位所争论的问题，不过武学末技，所谓穿透力，只不过是回力而已。在一拳击出之后，适当的回一下力，可以造成被击中者不向后倒，反向前冲的效果。这前冲之势，感觉被人从后面打了一拳，世人少见多怪，以为“隔山打牛”，对武者而言，却只不过是低微末技。譬如我打沙包，想让沙包前就前，退就退，观者以为神奇，但讲解道理之后，再适当指点，不需5分钟，观者除非资质极差，都可学会。此处暂且不表。至于东西方技击术的差异，在后面的文章中，再进行评述，现在继续。
　　
　　上面说到武者在经过多年训练之后，由于刻意的训练力量线，经络已通，内气初成，但要使用内气，乃至用于攻击，却是不可能。其原因在于技击术的训练，乃是使用肌肉力量，使用肌肉力量就必须刻意。但使用内气，却要在有意无意之间，不可刻意而为。
　　
　　大凡一个人习武，从动作招式开始，再到理解攻守之间的拳理，再到修炼比较上层的内外功夫，再到理解和运用力量线，其中要经历无数的实战，日日都要静思，这过程往往都要以10余年计。到了力量线已经运用纯熟，内气自成之时，武者已经有了相当的精神控制力，可以开始练气了。
　　
　　如果是习练纯养生之气，本人大可不必如此紧张，不许初学者观看本篇。武学中的内气，与养生之气有质上的不同，绝不可等同齐观。这其中的关键，本人遍查典籍，不能做出合理的解释。譬如养生气，必须无意而为。在入静之时，自然有出功的效果。但武术内气，使用时不可绝对入静，只在有意无意之间。虽然也要求心平气和，但不须达到凝气还神的程度。但这若有若无之意，却是最难修炼。要刻意很容易，要完全无意，也不太难，但有意无意之间的境界，最是难做到。
　　
　　譬如我要发力打你，我的身体自然会紧张，发力之时，自然会刻意。如今你要求我发力之间，这个攻击的意识，只在若有若无之间，这一拳，你教我如何打得下去？

　　上面已经有了很多人在争论些内力的知识了。穿透力我在前面讲过，一般人所谓的穿透力，只不过是回力而已。至于通内气的高手，一拳打出，内气深达对方体内，那是另外的事情。以我所知，武者可以理解力量线的，已经少之又少，至于可以熟练掌握的，更是犹如珍稀动物，再从此而上，可以练出些许内气的，大多已经有了20多年的功力，已经是几乎不能见。再往上，可以熟练控制内气的人，在我有生之年，不知道还能不能再见一两个。因此所谓内气伤人之说，大家大可不必再争论，因为几乎已经绝迹。其实我开始讲内气，也知道听得懂的人只不过寥寥而已，但如果不讲，又只怕有些心怀鬼胎之人，欺我中华武术，只不过是比较熟练的技击术而已，因此敷衍几句在此，纯粹吓唬些小朋友而已。
　　
　　前面讲到大凡一个人习练内家武功，到了一定境界，已经有了内气的根基。但是使用内气，却和使用肌肉力量，有着本质的区别。内家武功，讲究“打意不打力”，实际上是到了极高的层次之后，才能理会的道理。因此前面有人争论些意、劲、力之类的问题，我已说过，大家争论这些问题，未免有些自做多情。譬如这个“意”字，各位又有几个人，可以说得明白。因为境界还没到，即使悟性很高的人，也只能有些模糊的理解。
　　
　　内家高手内气初成，可以开始习练气功，但是如果选择不练，也没有什么关系。只不过行功练武之际，要注意些吐纳，收功之际，要注意纳气丹田。这样，也可以加强经络，增强身体对肌肉力量的理解和运用能力，只不过不能使用内气打人而已。但是即使不练，在现代社会，也已经难逢敌手。
　　
　　但是武术高手，在看到一个新的境界之后，又岂有不追求的道理呢？因此武者在内气初成之时，往往兴奋不已，急于练习，但这份追求，往往会害死练功者。因为武功内气的操纵和使用，必须禁绝刻意，就在有意无意之间，指引内气流淌。如果流于刻意，轻则伤身，重则身亡。
　　
　　内气的修炼方式，以静思为主，有些功法，会配合些特殊的动作。内气运行的轨迹，无非是阴升阳降，纳于丹田，此处不必细表，只说说已经被传成神话的任督二脉。这两脉可通，则全身上下经络，浑然一体，之后会有什么样的效果出来，我不知道。我只知道当世之人，能通这二脉者，绝对是生神仙。真武者已经少之又少，练气之人更是凤骨麟毛，能通这二脉者，天地再大，时间再久，只怕也出不了几个。
　　
　　关于内气，再扯多两句。以内气伤人，必定伤及肺腑骨髓。这其中的道理，我还没有办法用通俗的道理讲出来。在使用内气的时候，必定是凝神静气，力道似有似无，动作因势利导，不强攻，不强守，当发之时，自然就发了出去。
　　
　　从此往下，绝不再提内气二字，请各位酒友放心。我中华武术，即使纯以技击术论，西洋或者东洋的技击术与之相比，也只是牛身一毛而已。我既要扬我国威，又何必要提及内气？就此打住。

　　我不知道为什么有人这么喜欢用重量级拳手的例子，来指证武术无能。武者经过训练，能力日渐提高，已经可以战胜越来越强大敌手，倘若敌手比自己强大太多，打不过，再练过就是了，岂能就此证明无用之理！譬如你5岁之时，大不过10岁的小孩，但到了20岁之时，还是打不过吗？至于武者如何提高能力，前面已经讲了很多，读者如果有心，已经可以自己领会。
　　
　　兵器之用，无非是手臂的延长。通拳理，也就通器理。一剑刺出，只不过是力量线的延长而已。身大力厚之人，拳势霸道，武器如果厚重，也必有威势，这是常理。人品有不同，正如武器有品相一样。喜攻之人，多用刀器，擅思之人，常用剑器，都是选择适合自己力量运行方式的武器。只要将力量线运行的烂熟，天下万物，莫不可用。
　　
　　至于西洋武器，以刺剑为最高成就。这东西只不过是矛的缩小版，使用的方法，也与之类似。西洋武者多为皇家贵族，习武多数是为日后战场之用，因此训练方式，也要适应战场武技的需要，无非是刺、劈、格挡而已。当然天下武术，都要遵循力量运行的基本特点，因此其刺劈必有弧，格挡必行切线，当然也是与中华武术相通之处。至于有意识的训练力量线，在西方人当然闻所未闻，以为神奇。然而却有些心怀鬼胎的中国人，反而要看低我中华武术，以为虚伪。个中的原因，实在令人不可理解。
　　
　　再看所谓空手道、合气道乃至剑道，包括泰拳，根本无内家修炼的方式，徒有外形，未明其意。倘若问其劈木头时另一只手为什么要收于腰，其必定瞠目不能对，这样的功夫，也有人为之叫好，谓之具有实战性。更是让人莫名其妙，不能相对。

　　再看拳击，倘若在战场之上，大家挤在一起，无法腾挪闪避，只能较量拳术，那拳击和武术还有那么小小的一点可比较性，毕竟西洋拳手，每天打拳，于出拳时遵循的力量线，已经自然的理解。只是拳术封挡，无非是竖手挨打之类，哪里懂得切入对手力量线，以致借力打力。如果在开阔地上，武者预先截断其力量线，打起来简直就是屠杀，哪有什么可比性。不服者如果出一个类似泰森级的重量级拳击手，那本人不才，虽然练武还不够20年，也愿为大家义务表演一次屠杀术，时间超过3秒，就算我输行了。
　　
　　说起力量线的运用，你出拳之际，必定有一条最合适自己的路线，倘若将你的力量稍稍带偏，你这一拳就出得难受无比。读者可以在自己的二头肌的最高处，稍稍用力，再出拳，看看你的拳是不是还出得出去。
　　
　　再下面，借借这个帖子，占用一下位置。追忆一下先师。
　　我幼时顽劣，一日见师傅练功，将一条秤杆，玩得虎虎有威，于是死死跟住，见师傅吃饭，也跑上桌吃饭。师傅也不见怪，于是收我为弟子。其后10余年，每日风里雨里，刻苦练功，没有间断。其后师母仙去，师傅寂寞，时时饮酒，有时邀我同饮，谈论武功，不觉东方之破晓。其后我出外上大学，年少贪玩，经年不回家。师傅生性古正，不用西洋电器，但也在家装电话一部。但我贪玩，偶与先师通话，也是寥寥数语，不肯久谈。今日想来，我如今只不过小有所成，已经感觉寂寞，师傅一身修为，其见识又不为各门派所容，其寂寞之处，更远甚于我。先师大限之日，我赶回之时，师傅已接近昏迷，知我归来，居然重新清醒。乃与我谈论武功，将他一生的体会，全部讲与我听。我资质愚钝，大多不能理解，有负师傅厚望。至天色将晓，师傅命我取一瓶，与之对饮，饮尽而气绝。我一时间只觉五脏六腑，骨髓筋肉，无不剧痛。想起我当年年少气盛，在湖广之间，四处挑衅，惹起好大的一场祸事。师傅拍案而起，一声断喝：“今日之事，就由我一力承担。”其一喝之威，至今犹在耳边。先师对我，犹如父子，今日师傅仙去，而我从未尽孝道。个中之痛，必将随我一生。
　　师恩浩荡，而我无以为报。虽然日日苦修，但是为生活所迫，在官场尔虞我诈，勾心斗角，内气已有阴唳之相，不能再入大道之门。如今只希望在人群之中，还能有一二武学奇才，将武术发扬广大。倘若可以我为反面教材，也是我为中华武学，做了一番贡献。
　　
　　谢谢各位，愿与各位共勉。


　　至于这篇帖子，至少已经让很多人明白了些武术里也有些精深理论，至少比拳击之类多些文化内涵的道理。各位如果不信，我也没有办法。从今日开始，不再回复这个帖子，正式开始继续在煮酒潜水。
　　
　　QQ********，有心的同好可以加我。想骂我的大可不必，我已听得多了。要与我切磋武技的，来广东佛山找我。
　　就此拜别各位。


　　关于如何和重量级的对手格斗的事情，我在这里多说两句
　　
　　各位之所以觉得重量级拳手难以对付，只不过是因为他身高力大，拳力惊人，至于速度快那是胡话，轻量级的速度个个都比重量级快。同时，还要加一个抗击打能力好。
　　我要打重量级，如果大家抢攻，必一拳打在他咽喉之上。即使让他先攻，而且我绝不用脚法，我在上面也已经详细阐述过，要封住他的力量线，是如何简单的事情。至于各位拳击爱好者喜欢的组合拳，拳势完全不能连贯，我完全不知厉害在哪里。
　　各位拳击爱好者如果真以为拳击有什么厉害，不如再和我详细说明说明，让我也可以知道，这种东西，到底高明在什么地方。

儒家思想对中国文化的影响很深,几千年来的封建社会,所传授的不外<四书><五经>.传统的责任感思想,节制思想,和忠孝思想,都是它和封建统治结合的结果,因此,儒家思想是连同我们当代在内的主流思想.

积极方面:
(1)重视教育,并且创造"因材施教"等教学方法,在教学上注意个性差异,善于启发教学.可以说教学经验很丰富.
(2)注重道德,礼教,仁义,要求自觉遵从真和善,这一方面比上欧洲西方国家的宗教和神论思想不知道进步多少倍,是典型的人文主义,以人为本,而不是追求虚无缥缈的偶像和神.
(3)思想上善于辨证思维,重视自然的农业,重视经验,认为自然秩序是人类理性的根源,而 人类的理性又是人的自然权利的依据.提倡"以农为本",是符合中国古代的实际资源情况的重农思想.
(4)提倡以"礼"治国,"伦理政治"思想.如果说西方文化是"智"型文化,那么我们中国文化就是"德"型文化,这一德型表现在政治上,也有积极的一面:忠于国家,抵御外来侵略,刺杀暴君,直谏犯上.很了不起的民族精神!
(5)儒家思想早熟,统治有力,贯穿了中华民族的大部分时期,给社会历史的起了安定,平衡,和参考约束.

儒家思想的消极方面:
(1)不重视农业生产知识的传授,不重视科学知识的学习,强烈的政治目的,孔子就是倾向于参政的.
(2)不重视逻辑,一味重视经验,叫做"经验理性",使逻辑推理和深刻解释事物的规律的理论没萌芽,不如西方人那么追根问底,以至产生理论和学说.
(3)强调个人服从群体,压抑了人的个性.漠视性格,思想大统一.造成国民愚忠愚孝,道德和责任标准压制了人的创造性,这也和历代帝王的意志合拍,被其利用,成为统治阶级的思想武器.
(4)伦理关系凝固化,绝对化,三纲五常,家长专制,成为人身压迫,精神虐杀,制约着全民族的思想方式和生活方式,成为历史前进的阻力.
(5)伦理观念,等级制度置高无上,达到排他性的程度,从而限制了自然科学和科技的发展.历代帝王也不重视科学技术,把一些科学成就说成"淫计小巧".

总之,儒家思想的两部分-----圣人的主观思想和客观政治论,即"内圣"和"外王",(王的意思是治理,统治的意思),都对我们民族的思想文化 产生巨大的影响.即使是当下,我们也无法走出它的圈子多远.它有其积极的一面,也有消极的一面.
我们应如实客观的正视这个问题.比如,在我们现代的教育中,儒家的教育方法还是很有用的."因材施教""诲人不倦""温故知新"等等. 再有在官员的贪污腐败问题上,道德,仁义,儒家的思想会是对贪官们的谴责依据吧?再者,我们所讲的责任感,正义感和勤奋精神,那个不是我们的民族精神,不是儒家文化传统的精华呢?

浅析儒家思想对中国历史的负面影响

在以自然经济为基础，以宗法关系为纽带的中国传统社会漫长的历史演进中，还没有一种学说能动摇儒学在中国思想界的地位，其深远影响辐射政治、经 济、文化乃至中华民族的心理素质，是中华民族宝贵的历史文化遗产。在历史上，儒家思想几乎成为政治的玩偶，时而被全盘肯定，时而被全盘否定。改革开放以 后，我们主张批判的继承，但在儒家思想领域，继承的较多，批判的却很少，也只有在专家学者的著作中可以见到只言片语，而且或在书店中束之高阁，或在图书馆 中被深埋角落，无法雅俗共赏。其实，在一种思想的继承过程中，对它消极因素的批判也极为重要，它可以使我们得到更多的反面经验，走出自己在思想上的误区。 当然，很多消极因素并非儒家思想最初之意，而是经过历代大儒的“修改”和封建王朝不遗余力的“义务教育”，但历史已经成为事实，儒家思想曾对中国造成了极 坏的负面影响，下面就其中的几个方面作一下简要分析。

“仁”是儒家思想中的重量级元素，它以“爱人”为基础，儒家的伦理思想即由其发展而来，但它与封建宗法等级制是相互制约的，这就显示儒家伦理 思想的二重性。儒学最初便明确了君臣、父子、夫妇等伦理关系，经汉代董仲舒“三纲”、“五常”的加强和宋明理学的进一步巩固，更上一层楼，完全迎合封建统 治阶级的心意了。在以家长为首的家族组织里，家长和家族一般成员之间，实际上处于奴役和被奴役的对立之中，而建立在这个基础之上的封建政权，是放大了的封 建家长制形式。“君教臣死，臣不得不死：父教子亡，子不得不亡”竟被视为格言警语，至今尚在民间广为流传，真是令人诧愕，而对于上层阶级的制约在不断减 少，长期皇权、父权、夫权思想的侵蚀，使中国始终也没有建立完整的体制去规范人的行为，人治比法治更有市场。文化大革命，这场中国现代史上的悲剧，发生的 根本原因是什么？仅仅是领袖的一念之差和人民对领袖的盲目崇拜吗？当然，文革爆发的原因是多方面的，可是我们今天回头去看那段历史，为什么会出现“领袖一 呼群氓响应”的局面？应当说有什么样的民众，才会产生什么样的领袖，这才是文革的可怕之处。对于妇女，更是为其戴上“紧箍咒”，要她们牺牲自己来换取名节 的虚名。人们总是把潘金莲说成“荡妇”，如用现在思想解放的观点来分析，他不正是古代妇女解放运动的先驱吗？民国初年，某报上刊载了一篇报道，大意是某妇人在其夫死后亦跳崖寻夫去了，以完成她的 贞烈人生。该报非但没有对此种行为提出异议，而是对此列妇的行为大加褒扬，称赞她继承了中华民族的优良传统。鲁迅曾深刻的揭露出，辛亥革命后封建专制表面 上没有了，单家族制还活着，封建礼教还活着。由这篇报道，也可以管中窥豹，略见一斑了。

“托古改制”是儒家政治思想中的重要组成部分，凡事要“托古”似乎成了中国古代多数政治家的习惯。一位外国学者曾经把中国封建社会朝代的更迭 比做一个立方体的翻转，只是换个面而已，其外表与内涵还是一如既往。一个封建王朝建立后，极少有革命性的创新举动，而是效仿前人，依样画葫芦。到了近代， 某些政治家的习惯还是没有改，上演了“复辟”、“称帝”的闹剧。而历代改革者也很难越过“托古改制”这条思想鸿沟。在中国历史上，有很多这样的场面：一批 白发苍苍的元老级大臣跪在金銮殿上，声泪俱下，甚至以头抢地，高呼：“祖宗之法不可变！”于是，改革者或被贬官，或被罢职，或被杀头，而且以最后一种结局 居多。我们说人民是推动历史发展的动力，在中国历史上，动力不足的问题显得非常严重。这与儒家思想中的愚民政策不无关系，其主张“上智下愚”，“民可使由 之，不可使知之”。历届朝代的改革运动，仿佛只有改革者再摇旗呐喊，而很少得下层民众的支持，这会令人想起一幅图景：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。打个比 方，改革者在台上演戏，民众在台下看戏，成功了，听不到掌声；失败了，大家一哄而散，回去取些银两，还可以私下买几个蘸了鲜血的馒头。到了近代，我们被列 强用枪炮打开了国门，资产阶级曾试图改变中国的命运。百日维新以失败告终，戊戌六君子被处以极刑，京城里的人对此事大多持观望态度：京城以外得百姓也只是 把此事当做茶余饭后的谈资罢了。这与法国大革命时巴黎市警钟长鸣，巴黎市民武装起义保卫革命果实形成了鲜明的对比。有人说，任何革命有其轰轰烈烈，也有其 蓄积的过程。不错，历史在螺旋式的上升，波浪式的前进，可是中国历史的封建专制为何长达两千年而且其影响至今余波未尽？我们在分析历次改革或革命失败的原 因时，总是归纳出来条条框框。当然，失败是多方面原因作用的结果。哲学上讲，内因是事物发展的动力，根本原因就在我们民族思想的内部。

“复古”思想的影响不仅仅表现在政治上。八十年代前后，朦胧诗初登中国诗坛令文学界惊骇万状，它与四人帮的“批林批孔”儿歌不同，也与某一时 期流行的“头上，焊火喷光；脚下，风铆铿锵”的鼓动诗不同，是一些习惯传统的人大为恼火，非议纷纷。有人说它是四人帮毒气在诗坛上的一种折光，是解放潮流 中一个倒转的旋涡，是新生婴儿身上一个可恶的脓包。这些在今天看来另人发笑的评论深深折射出我们对待新生事物的态度。看到新生事物，便视之为异端，而古代 的东西都是好的。有时，一个目不识丁的文盲都会感慨：在李世民时代，“路不拾遗，夜不闭户。”于是就有一种普遍的说法：世风日下，人心不古。古代的文献备 受推崇，很多人儿时就了解“四书五经”，遇到了新问题，总喜欢到古书中去寻找答案，这种模式严重抑制了中国人创新思想的发挥。

古希腊柏拉图的《理想国》中有一段精彩的讨论，认为培养理想的公民必须高度重视音乐与体育，音乐可以使人文雅，体育可以使人强悍。而儒家思想 则提倡“文”，贬低“野”，对人才要求“博学于文，约之以礼”，使人才创造力的发挥受到严重的思想束缚，轻视生产劳动本身的社会价值和意义的这一怪思想影 响了往后长达两千年的中国社会生产劳动，忽视了自然科学和技术开发，从而造成了至今仍是沉重包袱的脑体分离，经济和科技落后的。东西方两种思想孰优孰劣， 只要看一下鸦片战争中的武器就知道了：中国人是大刀长矛，英国人是长枪火炮。有人也许会列举“四大发明”，某某项成果领先欧洲几百年甚至上千年来否定上述 观点。诚然，谁也不能对中国古代的丰硕成果视而不见，但我们只要放眼全球，就会发现，中国在某些领域领先欧洲时，欧洲人亦在某些方面领先中国。最好的证明 就是打开初中的物理、化学课本，你会发现上面中国人的名字并不多，一堆欧洲人的名字倒会跃入我们的眼帘：牛顿、伽利略，帕斯卡、道尔顿 ```````````

实际上，一个民族的生存与发展，关键在于推动“学问”的精神思想而不仅在于精神。秦始皇焚书坑儒之后，文明几近断绝，汉继秦火之余，遍地书 灰，终能建成民族史上光辉的一页。唐宋以后，所有典籍都被仔细收藏，而汉民族的境况却是每况愈下。有人以唐为强，可是唐代京师三陷，天子四迁，何以谓之强 呢？无数史实证明：我们过于重视“音乐”而忽略了“体育”。

此外，封建王朝利用儒学中“崇本抑末”的观点，限制商业和手工业发展，堵塞了中国资本主义生产关系发展的道路；把知识分子的精力吸引到读儒家 经典，阻碍了中国科技的发展；近代保守势力利用孔子“明华夷之辩”的思想处理中学与西学之争，坚持闭关锁国，使中国人失去了赶上西方的重要机会。

有人说儒家思想像粮店，不能批，否则我们就没有饭吃。为什么不能？中华民族的心弦难道如此脆弱吗？儒家思想博大精深，它的积极因素塑造了中华 民族某些优良传统和品质，陶冶了一带又一带中华儿女，这些都是正确的。可是我们不能因此而带着情绪化色彩来看待这一问题。过去的历史，留给中国人的决不仅 仅是那些厚厚的史书，可怕的是留在中国社会中的不良习气，留在中国人心中的毒瘤思想。过去塑造了我们，我们有续写着未来。以前，我们对待什么事都是浮于表 面，所以“前车翻了千千万，后车来了也亦然”。一位著名的文化人类学家说过：“现代化的关键在于思维模式的转换。”历史已经跨入二十一世纪，我们是不是本 着对历史，对民族负责的态度，让人民去真正的认识儒家思想呢？

犬儒主义（Cynicism）是个外来词，中文里本来没有现成的对应词汇，通常将它理解为讥诮嘲讽，愤世嫉俗，玩世不恭。

犬儒学派（来自希腊文的κύων，“狗”）是古希腊一个哲学学派，由苏格拉底的学生安提西尼（Ἀντισθένης ）创立。该学说提倡回归自然，清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵；要求人克己无求，独善其身。

最著名的犬儒学派人士是安提西尼的弟子狄奥根尼。

学派创立
安提西尼在晚年对哲学丧失了信心，他放弃了上层阶级的生活模式，过着简朴的生活，并希望希腊回复到原始社会，而不受各种习俗和规定的限制

名字起源
“犬儒学派”这个名字的由来有两种解释，或说该学派创始人安提西尼曾经在一个称为“快犬”(Cynosarges)的运动场演讲，或说该学派的人生活简朴，像狗一样地存在，被当时其他学派的人称为“犬”。

到现代，“犬儒主义”这一词在西方则带有贬义，意指对人类真诚的不信任，对他人的痛苦无动于衷的态度和行为。

基本思想
犬儒学派的主要教条是，人要摆脱世俗的利益而追求唯一值得拥有的善。犬儒学者相信，真正的幸福并不是建立在稍纵即逝的外部环境的优势。每人都可以获得幸福，而且一旦拥有，就绝对不会再失去。人毋须担心自己的健康，也不必担心别人的痛苦。犬儒学派对之后的斯多噶学派产生了深远的影响。

后期变化
随着犬儒理念的流行，犬儒主义的内涵发生了微妙的根本变化。早期的犬儒主义者是根据自身的道德原则去蔑视世俗的观念；后期的犬儒主义者依旧蔑视世俗的观念，但是却丧失赖为准绳的道德原则。

因此后期的犬儒主义者普遍有这样的想法：既然无所谓高尚，也就无所谓下贱。既然没有什么是了不得的，因而也就没有什么是要不得的。这样想法的结果是，对世俗的全盘否定变成了对世俗的照单全收，而且还往往是对世俗中最坏的部分的不知羞耻的照单全收。于是，愤世嫉俗就变成了玩世不恭。


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犬儒主义是古希腊的一个哲学流派，其代表人物是西诺普的狄奥根尼。这派哲学主张清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵，力倡回归自然（这使人想起老庄哲学，想起某些魏晋名士）。据说狄奥根尼本人住在一个桶里（又有一说是住在瓮里），以讨饭为生。有人讥笑他活得象条狗，他却不恼。“犬儒”之称由此得名。关于狄奥根尼，有段故事很著名，一天，亚历山大御驾亲临，前来探望正躺在地上晒太阳的狄奥根尼，问他想要什么恩赐；狄奥根尼回答说：“只要你别挡住我的太阳。”

和玩世不恭恰恰相反，早期的犬儒是极其严肃的，狄奥根尼是一个激烈的社会批评家。他立志要揭穿世间的一切伪善，热烈地追求真正的德行，追求从物欲之下解放出来的心灵自由。狄奥根尼确实愤世嫉俗，他曾经提着一个灯笼在城里游走，说：“我在找一个真正诚实的人。”

随着犬儒哲学的流行，其内涵开始发生了微妙的变化。后来的犬儒派们发表宏论，竭力鼓吹清贫生活的无比美好，甚至把人们正常的感情也讥为愚蠢。一位名叫德勒斯的犬儒派就说：“我的儿子或妻子死了，那难道就有任何理由应该不顾仍然还在活着的我自己，并且不再照顾我的财产了么？”（这使人想起庄子死了老婆鼓盆而歌的故事）超脱到了这一步，未免就有些矫情，就和冷酷分不清界限了。还是这位德勒斯，某富翁送给他一笔钱，他收下了，对富翁说：“你慷慨大度地施舍给我，而我痛痛快快地取之于你，既不卑躬曲膝，也不唠叨不满。”这里暗含的逻辑是，金钱本是无所谓的东西，我若拒绝你的馈赠，倒显得我把金钱看得太重，太当回事了。我若收下金钱又表示感谢，那也是把金钱看重了，当回事了。因此，正确的做法就是，只要你肯给，我就若无其事地收下它。不要白不要，要了也白要。这种态度看上去很洒脱，但好象又有些无耻。这到底是怎么一回事呢？问题在于，金钱本来是重要的东西，不是不重要的东西。只不过在生活中还应该有别的东西比金钱更重要。所以，在坚持更高价值的前提下看轻金钱是高尚的；没有更高的追求却又摆出轻视金钱的姿态就不是高尚而只能是做作了，因此，倘若是无功受禄，正常人总会感觉不安。这就是为什么德勒斯以不把金钱当回事为理由而若无其事地收下别人的馈赠，会给人以不知廉耻之感。早期的犬儒派是依据一种道德原则去蔑视世俗的观念，后期的犬儒派依然在蔑视世俗的观念但却失去了依据的道德原则。这就引出了一个始料不及的后果：既然无所谓高尚，也就无所谓下贱。既然没有什么东西是了不得的，因而也就没有什么东西是要不得的。不难想象，基于这种无可无不可的立场，一个人可以很方便地一方面对世俗观念做出满不在乎的姿态，另一方面又毫无顾忌地去获取他想要获取的任何世俗的东西。于是，对世俗的全盘否定就变成了对世俗的照单全收，而且还往往是对世俗中最坏的部分的不知羞耻的照单全收（别充假正经）。于是，愤世嫉俗就变成了玩世不恭。

狄奥根尼坚持真善，揭穿伪善，这种批评精神被后来者扭曲得面目全非。一位人称嘲讽者吕西安的犬儒派以揭穿伪善的名义，压根否认世间存在有真善。在吕西安笔下，那些天真地追求德性的人都不过是大傻瓜而已。按照这派人的看法，世间之人只有两种，要么伪君子，要么真小人。犬儒一词后来的含义就是把人们一切行为的动机都归结为纯粹的自私自利。不错，犬儒派既嘲讽有权有势者，也嘲讽无权无势者，但前者并不在乎你的嘲讽，“笑骂由人笑骂，好官我自为之。”后者却必须赢得人们的同情支持。所以，犬儒派客观上是有利于强势者不利于弱势者。这样，犬儒派就从现存秩序的激进批评家变成了既得利益者的某种共犯合谋。

犬儒一词的演变证明，从愤世嫉俗到玩世不恭，其间只有一步之差。一般来说，愤世嫉俗总是理想主义的，而且是十分激烈的理想主义。玩世不恭则是彻底的非理想主义，彻底的无理想主义。偏偏是那些看上去最激烈的理想主义反倒很容易转变为彻底的无理想主义，其间原因何在？因为，许多愤世嫉俗的理想主义者在看待世界时缺少程度意识或曰分寸感，对他人缺少设身处地的同情的理解，不承认各种价值之间的紧张与冲突，这样，他们很容易把世界看成一片漆黑，由此便使自己陷入悲观失望，再进而怀疑和否认美好价值的存在，最终则是放弃理想放弃追求。“世界既是一场大荒谬、大玩笑，我亦唯有以荒谬和玩笑对待之。”一个理想主义者总是在现实中屡屡碰壁之后才变成犬儒的，但正如哈里斯所言：“犬儒不只是在过去饱尝辛酸，犬儒是对未来过早地失去希望。”

说来颇具讽刺意味，早期的犬儒是坚持内在的美德和价值，鄙视外在的世俗的功利。可是到后来，犬儒一词正好变成了它的反面：只认外在的世俗的功利，否认内在的德性与价值。王尔德说：“犬儒主义者对各种事物的价钱一清二楚，但是对它们的价值一无所知。”


犬儒主义经历了三个阶段：经典的犬儒主义，或称为原教旨犬儒主义；蜕化的后期犬儒主义，或称“玩世不恭”的犬儒主义；现在进入了第三个阶段：科学的新犬儒主义。

经典犬儒主义的理论根基是“德行”这个概念，“德行”是一种属于价值观的东西。早期的犬儒先辈悟出了流行的道德习俗本身的虚伪性，而采取了坚定的行为来奉行自己所悟出的“不虚伪的德行”。犬儒主义不仅是一种哲学，更是一种行为艺术。

蜕化的犬儒主义者用世俗道德的虚伪性为自己不遵循世俗道德辩护，但缺乏原教旨犬儒奉行“自己的真德行”的勇气，这实际上是反犬儒的，是犬儒没落以后占用了犬儒这个名词。

科学的犬儒主义者的立场是：他们对世俗价值观的否定不是基于一种感悟式价值观，而是从科学事实推断出世俗观念的可笑。就是说，他们脱离了用一种自己感悟的价值观否定另一种世俗价值观的思考方式，而是把价值观建立在科学事实上，用科学来衡量一切人文价值观。

科学犬儒主义的武器是：社会生物学，动物行为学，心理学等。他们认为人文的价值观只有追溯到科学上去，能够与科学兼容，才是合理的，否则就是必须怀疑的。人被看作一种动物，人类行为被看作动物行为，人本身被看作基因进化的工具。人类的价值观被看作一种社会博弈的产物，这背后是基因的生存利益以及由此产生的行为动机。

他们根据人类的生理特点，建立数学模型，得出这样的结论：女人六分之一的时间放浪，六分之五的时间忠贞；或者六分之一的女人很放浪，六分之五的女人很忠贞，这对于人类基因的生存是最有利的，从而为女人的出轨行为找到科学借口，否定了要求女人忠贞的社会道德。

他们把母爱看作是一种与人类生长发育相适应的进化产物，之所以母爱如此强烈，不过是自然选择的结果，没有什么神圣性。

他们中的极端者甚至通过研究蝎子提出这样的观点：强奸之所以可以存在，是因为某些在性选择中处于不利地位的个体通过强奸才能获得基因的生存。这是最受咒骂的理论之一。

社会道德被他们看作一种博弈的产物。对真理的信仰被看作一种有利于基因生存的生物本能。人道、平等、正义、人权、自由、爱心，这些被西方世界视为神圣的东西，他们直接怀疑其概念本身的合理性，虽然他们也没有提出更好的可以用来治国的概念。

他们不是有神论者，其中一个著名人物叫理查德.道金斯，写了一篇文章叫《宗教制导的武器》，直接指明是伊斯兰的教义唆使人们成为911事件的罪犯，更露骨地嘲弄那些殉道者是性欲旺盛的年轻人被烈士死后可以拥有诸多女人的谎言诱惑而成为勇士。后来又写了一篇《后现代皇帝的新衣》，嘲弄包括德里达等大师在内的人文学者是一群用复杂的、故作深奥的词句欺名盗世的人。此人天天被人文学者攻击，却怡然自得。

另一个哈佛大学的蚂蚁专家威尔逊当年也受过不少委屈。基督徒和其他教徒团结起来骂他，因为他认为人类和动物没有根本性的区别，并彻底否认人的灵性。女权主义者骂他，因为他认为从生物角度考虑，根本不可能有真正的男女平等。***骂他，因为他认为等级社会是动物中就有的，与私有财产的出现无关，而是由进化决定的。当然还有各种各样莫名其妙被他激怒的人在他演讲时在礼堂外面游行示威，也有女生把水泼到他脸上。虽然他拿过2次普里策文学奖，却没有多少美女明星迷上他。直到《生物多样性》出版，无意中迎合了多数人的价值观，才使他获得社会大众的尊重。此人名声显赫，眼睛半瞎，大多数时间泡在亚马逊河的丛林或蚂蚁实验室，几天几夜地陪蚂蚁。

幸运的是，这二个家伙一个生活在美国，一个生活在英国。在其他的什么国家，还不知道怎么死呢。

科学犬儒主义的共同特征是：信仰科学，利用科学质疑现存的一切价值观，并试图把人文学科还原为自然科学。

犬儒主义不仅是一种思想，一种哲学，更是一种人生态度和行为艺术。它不是一种谁都可以学的东西。一个天生不幸的人掉在一个烂泥坑里，别人以为他难以自拔，伸手拉他，他把手缩回去，并嘲弄好心救他的人。

今天和一多日不曾联系的老友聊电话，贱人声称大学时没有谈一场恋爱是人生的一大遗憾，如果将来自己的孩子上大学一定要建议她认真恋一回！听到这种话我忍不住当时批评教育他，凭什么你觉得遗憾的事情就一定要在自己的下一代身上弥补，多么专制的狗屁想法！

如果照他这样的想法我的孩子应该是这样的一种生活——小学就积极投身到各种文体活动之中，钢琴、吉他、篮球、足球、书法、网络安全、绘画及各种格斗技击最惨无人道的训练...初中开始在保持上述各种活动的同时积极的投身到电子竞技方面...高中开始在保持上述活动的同时开始疯狂的谈恋爱，并且只限于柏拉图式的，高中毕业结束所有的恋爱关系并且考上最牛X的大学...大学开始结束一切文体活动只专心于文学和音乐的创作，组建乐队并且是以其所在大学为中心、方圆辐射100公里的范围内所有地上地下的乐队公认旋律最优美、技术最绚丽、人品最端正、台风最火爆的乐队...频频参加各种选秀活动并且每每在总决赛Live现场公开指责评委，砸毁乐器并从来不接受任何媒体的专访，大学毕业当天开一场乐队解散的专场Live，并在结束的时候举行无遮大会...其后在经济、文化、政治、社会公益方面做出突出的贡献...在人生最绚烂的高峰且年纪不超过30岁的时候选择自杀并且临死前说:"爸爸，妈妈，我爱你们..."

对不起，有些激动，再次重申——畸形的人生不需要解释！

回到原来的话题，贱人的想法的产生是因为其现在的感情生活方面的问题，但是他只是想到了大学时期的恋爱对于现在初涉爱河的他的一些积极的影响。贱人你想过大学时期的爱情有可能带来的消极影响呢？！说句客观一点的话大学时期的爱情就像一种过家家的游戏一样，是一种相对纯粹的、轻松的、充满了人类最原始欲望的两情相悦，脆弱通常是其代名词。多少神仙眷侣在毕业的时候劳燕分飞以至于“情思一缕不自知 铭心刻骨业已迟 待到须发皆白时 更与谁说当年痴”，至于那些毕业后仍然保持恋爱关系的在这个物欲横流的年代里有多少能够坚持最初的感动？更不要说在生存的压力下产生的相互的埋怨及至反目成仇...任何事物都有两面性，不要太凭个人喜好和主观判断了...虽说存在的既是合理的，但我个人觉得出现的应该才是合理的，否则怎会有优胜劣汰...

当然还是在这里祝愿一下贱人和他的Schatz，尽快地度过磨合期:-P

找个大乖乖，一起过家家！